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導航
Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。從1993年原件的最初鞭打金屬影響到 Doom Eternal 的現代金屬核，該係列的聲音演變反映了其遊戲創新。
原始的 Doom 的配樂在諸如Pantera和Alice等樂隊的重大影響下，建立了一個駕駛模板，激進的音樂非常適合其快節奏的動作。 Thrash Metal的影響，讓人聯想到Metallica和Anthrax，在遊戲的水平上推動了玩家。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然具有標誌性，完美地補充了遊戲的瘋狂槍戰。
毀滅戰士3，這是一個生存恐怖的離開，需要改變音樂風格。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終製作了一個讓人聯想起工具的配樂，以複雜的時間簽名和令人不安的氛圍，與遊戲的深色音調相匹配。這種風格的轉變反映了當時FPS類型和金屬場景的更大變化。
2016年 Doom 重新啟動標誌著遊戲和音樂的勝利回歸。米克·戈登（Mick Gordon)的受益分數是重金屬和工業聲音的突破性融合，立即變得傳奇，完美地捕捉了遊戲的無情能量。配樂的影響是不可否認的；它與 Doom 2016 體驗幾乎是不可分割的。
《厄運永恒》在以戈登的作品為特色的同時，由於生產的複雜性而導致的配樂不那麼凝聚。反映2010年代後期的趨勢的MetalCore的轉變導致聲景更加多樣，盡管強烈稍低。這反映了遊戲的平台和拚圖元素的結合。
即將到來的 厄運：黑暗時代 承諾了另一個令人興奮的演變。 Move的Finishing Move配樂從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲的經典 Doom 戰鬥和新機械師的融合。用強烈的動作瞬間打斷的較慢，更刻意的 黑暗年齡 的步伐表明，一種既重又動態的配樂，有可能結合諸如敲門聲的樂隊的元素。該遊戲的擴展規模（具有機甲和神話生物)的擴展表明，配樂將像它的遊戲玩法一樣史詩般和多樣化。
末日 與金屬音樂之間的關係繼續蓬勃發展。 黑暗時代有望提供另一個令人難忘的金屬樂譜，進一步鞏固了該係列獨特的身份及其與重型音樂世界的持久聯係。
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