Doom의 전투는 현대 금속과 조화를 이룹니다 뉴스 - 최신 업데이트 및 정보

Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 오리지널의 초기 스래쉬 금속 영향에서 Doom Eternal 의 현대 금속 코어에 이르기 까지이 시리즈의 Sonic Evolution은 게임 플레이 혁신을 반영합니다.

Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받는 원래 Doom 's 사운드 트랙은 운전 템플릿, 빠르게 진행되는 액션에 완벽하게 적합한 공격적인 음악을 설정했습니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 메탈은 게임의 수준을 통해 선수를 추진합니다. 작곡가 Bobby Prince의 작품은 게임의 열광적 인 총기를 완벽하게 보완하는 상징적입니다.

생존 공포로 출발 한 Doom 3는 음악 스타일의 변화가 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구를 연상시키는 사운드 트랙을 만들었습니다. 이 문체 변화는 당시 FPS 장르와 금속 장면의 더 넓은 변화를 반영했습니다.

2016 Doom 재부팅은 게임 플레이와 음악 모두에서 승리로 돌아 왔습니다. 중금속 및 산업 사운드의 획기적인 조화 인 Mick Gordon의 Djent에 영향을 미치는 점수는 즉시 전설적으로 게임의 끊임없는 에너지를 완벽하게 포착했습니다. 사운드 트랙의 영향은 부인할 수 없습니다. Doom 2016 경험과는 별다른 곳입니다.

Doom Eternal은 Gordon의 작품을 특징으로하는 동안 생산 복잡성으로 인해 덜 응집력있는 사운드 트랙을 보았습니다. 2010 년대 후반의 추세를 반영하는 Metalcore로의 전환은 약간 덜 강렬한 사운드 스케이프이지만 더 다양 해졌습니다. 이것은 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소의 통합을 반영했습니다.

다가오는 Doom : Dark Ages 는 또 다른 흥미로운 진화를 약속합니다. Move의 사운드 트랙을 마무리하면 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻어 게임의 클래식 Doom Combat 및 새로운 역학의 조화를 반영합니다. 강렬한 행동의 순간에 의해 구두점이 느리고, 더 고의적 인 The Dark Ages 의 속도는 무겁고 역동적 인 사운드 트랙을 암시하며 잠재적으로 노크 된 느슨한 밴드의 요소를 통합 할 수 있습니다. 기계와 신화적인 생물을 특징으로하는이 게임의 확장 된 규모는 게임 플레이만큼 서사적이고 다양한 사운드 트랙을 암시합니다.