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Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。 1993年のオリジナルの最初のスラッシュメタルの影響から、 Doom Eternal の現代のメタルコアまで、シリーズのSonic Evolutionはゲームプレイの革新を反映しています。
PanteraやAlice in Chainsなどのバンドのような影響を受けたオリジナルの Doom のサウンドトラックは、ペースの速いアクションに完全に適した運転で攻撃的な音楽のテンプレートを確立しました。メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルの影響は、ゲームのレベルを通じてプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスの作品は象徴的な依然として、ゲームの熱狂的な銃を完全に補完しています。
Doom 3、サバイバルホラーへの出発は、音楽スタイルの変化を必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にツールを連想させるサウンドトラックを作成し、複雑な時間シグネチャとゲームの暗いトーンに合った不安定な雰囲気を特徴としています。この文体的な変化は、当時のFPSジャンルと金属シーンのより広範な変化を反映しています。
2016 Doom の再起動は、ゲームプレイと音楽の両方で、勝利の復帰を形成しました。ミックゴードンのDjent Influenced Scoreは、ヘビーメタルとインダストリアルサウンドの画期的なブレンドであり、すぐに伝説的になり、ゲームの容赦ないエネルギーを完全に捉えました。サウンドトラックの影響は否定できません。 Doom 2016 Experienceとはほとんど分離できません。
Doom Eternalは、Gordonの作品をフィーチャーしている間、生産の複雑さのために凝集性の低いサウンドトラックを見ました。 2010年代後半の傾向を反映したメタルコアへのシフトは、より多様で、やや激しくはあるものの、より多様なサウンドスケープをもたらしました。これは、ゲームによるプラットフォームとパズルの要素の組み込みを反映しています。
今後の Doom：The Dark Ages は別のエキサイティングな進化を約束します。 Finishing Moveのサウンドトラックは、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを得ており、クラシックドゥーム の戦闘と新しいメカニックのゲームのブレンドを反映しています。激しいアクションの瞬間によって区切られた、より遅く、より意図的な 暗黒時代 *のペースは、重くてダイナミックなサウンドトラックを示唆しており、ノックレッドのようなバンドの要素を潜在的に組み込む可能性があります。メカと神話の生き物を特徴とするゲームの拡張スケールは、ゲームプレイと同じくらい壮大で多様なサウンドトラックをほのめかしています。
- Doom とMetal Musicの関係は繁栄し続けています。 Dark Ages*は、別の記憶に残るメタルスコアを提供する態勢が整っており、シリーズのユニークなアイデンティティと重い音楽の世界との永続的なつながりをさらに固めています。
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