O script perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Dune perdido de Ridley Scott: um roteiro de 40 anos revelado

Esta semana marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou. Enquanto um fracasso de bilheteria inicialmente, ele cultivou seguidores dedicados. Isso contrasta fortemente com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve. O envolvimento de Ridley Scott, antes de Lynch assumir o comando, permaneceu em grande parte envolto em mistério - até agora.

Agradecemos a T.D. Nguyen, um draft de 133 páginas de outubro de 1980 do Scott's Abandoned Dune , escrito por Rudy Wurlitzer, apareceu nos arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College. Esse script, destinado como parte um de um épico de duas partes, revela uma visão significativamente diferente do que o público viu.

O roteiro inicial de Frank Herbert era denso e não-cinemático. Scott, após o sucesso de Alien, selecionou algumas cenas, mas encomendou Wurlitzer para uma reescrita completa. O próprio Wurlitzer descreveu o processo como desafiador, afirmando que demorou mais tempo para estruturar a narrativa do que escrever o roteiro final. Ele pretendia capturar a essência do livro enquanto infundia uma sensibilidade distinta. Mais tarde, Scott confirmou a qualidade do roteiro.

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto: o sofrimento pessoal de Scott, sua aversão às filmagens no México (demanda de Laurentiis), crescentes preocupações orçamentárias e o fascínio do projeto Blade Runner . Crucialmente, o executivo universal Thom Mount observou a falta de entusiasmo unânime pelo roteiro de Wurlitzer.

Era uma adaptação cinematográfica ruim, ou simplesmente escura e politicamente carregada pelo sucesso convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento informado. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar, o próprio roteiro oferece informações atraentes.

Um Paul mais sombrio Atreides

O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Paulo, retratado aos 7 anos de idade com longos cabelos loiros, passa por um julgamento pela mãe reverenda, sua litania contra o Fear Intercut com a mãe, destacando seu vínculo psíquico. Enquanto a versão de Lynch incluiu visuais de uma mão ardente, o roteiro de Scott enfatiza o psicológico e não o literal.

Este Paulo é mais assertivo, assumindo ativamente o comando. Um flash-forward mostra sua transformação em um mestre de espadachim aos 21 anos, superando Duncan Idaho (que substitui Gurney Halleck). Isso contrasta com o retrato de Lynch, onde a vulnerabilidade de Paulo gera tensão.

O desaparecimento do imperador e a intriga política

O roteiro apresenta uma reviravolta crucial: a morte do imperador serve como o catalisador da narrativa. A morte do imperador é revelada em uma cena comovente em que um jardineiro, testemunhando a chuva, proclama a morte do imperador. A cena corta o funeral do imperador, onde o imperador falecido fala através de um meio, deixando artigos para Duke Leto. As ações subsequentes do Baron Harkonnen, incluindo uma linha quase idêntica sobre o controle do tempero, acrescentam à intriga.

O navegador da guilda e Arrakis

O navegador da guilda é vividamente retratado como uma criatura humanóide alongada, flutuando em um recipiente transparente. O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais para "engenheiros" é um aceno para o trabalho posterior de Scott.

A chegada dos Atreides a Arrakis enfatiza uma estética medieval. Descrições de Arakeen, com suas câmaras escuras e lareiras maciças, refletem o filme posterior de Scott lenda . O impacto ecológico da colheita de especiarias é destacado por meio de criaturas dissecadas, e a disparidade de classe é distante de cenas de cidadãos desidratados. Uma nova cena de luta de bar, remanescente dos filmes de ação dos anos 80, acrescenta ação inesperada.

Violência e o Fremen

O script apresenta maior violência. Paul e Duncan se envolvem em uma luta brutal de bar, e a rápida decapitação de Stilgar de um agente Harkonnen acrescenta intensidade. A cena em que Yueh envenena o duque e é posteriormente morto também é significativamente mais violento do que as adaptações anteriores. A fuga de Paul com Jessica é uma sequência angustiante envolvendo um encontro mortal com Sardaukar.

A jornada do deserto de Paul e Jessica é igualmente intensa, apresentando um dramático aterrissagem e encontros com Fremen. O encontro de sanduestres reflete a versão de Villeneuve, mas o tom geral é mais duro. O roteiro omite notavelmente a relação incestuosa entre Paul e Jessica, um afastamento significativo das versões anteriores.

A cerimônia da água da vida

O clímax apresenta uma cerimônia de água da vida liderada por um xamã que dobra de gênero, com uma sanduesteira emergindo da areia. A cerimônia é visualmente impressionante e surreal e misturando elementos de Dune com outras influências culturais. O roteiro termina com a aceitação de Paul e Jessica na tribo Fremen, preparando o cenário para futuros conflitos.

Uma visão ousada, mas divisiva

A Dune *de Scott, como prevista no roteiro de Wurlitzer, oferece uma interpretação mais sombria e politicamente mais carregada. Paulo é menos um herói relutante e mais uma figura acionada aceitando seu destino. Embora os aspectos ecológicos e políticos recebam destaque, a intensidade e os desvios do roteiro do material de origem podem ter alienado alguns fãs. O foco do roteiro nas conseqüências ecológicas da mineração de especiarias e na exploração da população oferece uma perspectiva única raramente explorada em outras adaptações.

O legado desta duna perdida * é complexa. Ele mostra uma visão ousada de que, embora, finalmente, não produzida, oferece um vislumbre fascinante do que poderia ter sido. Ele também destaca os desafios de adaptar o material de origem complexo à tela grande e o delicado equilíbrio entre fidelidade à fonte e interpretação criativa. Talvez, no futuro, outro cineasta revisite essa adaptação única, dando vida à sua visão convincente.

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