Ridley Scotts verlorenes Dune -Drehbuch fand: "Ich glaube nicht, dass es die Fans glücklich gemacht hätte"

Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Drehbuch enthüllt

Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Während ein Abendkassenflop anfänglich eine engagierte Anhängerschaft kultiviert. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngster Anpassung der großen Bildschirme. Ridley Scotts Engagement, bevor Lynch das Ruder übernahm, ist weitgehend im Geheimnis geblieben - bis jetzt.

Vielen Dank an T.D. Nguyen, ein 133-seitiger Oktober 1980-Entwurf von Scotts verlassenem Dune , der von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, tauchte aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College auf. Dieses Skript, das als Teil eines zweiteiligen Epos eingestuft wurde, zeigt eine deutlich andere Vision als das, was das Publikum gesehen hat.

Frank Herberts ursprüngliches Drehbuch war dicht und uncinematisch. Scott wählte nach dem Erfolg von Alien eine Handvoll Szenen aus, beauftragte Wurlitzer jedoch für ein komplettes Umschreiben. Wurlitzer selbst beschrieb den Prozess als herausfordernd und erklärte, es dauerte länger, um die Erzählung zu strukturieren, als das endgültige Skript zu schreiben. Er zielte darauf ab, die Essenz des Buches zu erfassen und gleichzeitig eine eindeutige Sensibilität zu verleihen. Scott bestätigte später die Qualität des Drehbuchs.

Mehrere Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei: Scotts persönliche Trauer, seine Abneigung gegen die Dreharbeiten in Mexiko (De Laurentiis 'Forderung), eskalierende Budgetbedenken und das Verursachen des Blade Runner -Projekts. Entscheidend war, dass der universelle Exekutive Thom Mount einen mangelnden einstimmigen Begeisterung für Wurlitzers Drehbuch mangelte.

War es eine schlechte filmische Anpassung oder einfach zu dunkel und politisch für den Mainstream -Erfolg aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein informiertes Urteil. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, bietet das Drehbuch selbst überzeugende Erkenntnisse.

Ein dunklerer Paul Atreidides

Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Paul, der als 7-Jähriger mit langem blonden Haaren dargestellt wird, wird von der Reverend-Mutter vor Gericht gestellt, seine Litanei gegen Angst Intercut mit seiner Mutter und hebt ihre psychische Bindung hervor. Während Lynchs Version die Grafik einer brennenden Hand enthielt, betont Scotts Drehbuch eher die psychologische als die wörtliche.

Dieser Paulus ist durchsetzungsfähiger und übernimmt aktiv die Verantwortung. Ein Flash-Forward zeigt seine Umwandlung in einen Meisterschwertkämpfer mit 21 Jahren und übertrifft Duncan Idaho (der Gurney Halleck ersetzt). Dies steht im Gegensatz zu Lynchs Darstellung, wo Pauls Verwundbarkeit Spannung erzeugt.

Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers

Das Drehbuch führt eine entscheidende Wendung vor: Der Tod des Kaisers dient als Katalysator für die Erzählung. Der Tod des Kaisers wird in einer ergreifenden Szene enthüllt, in der ein Gärtner, der den Regen erlebt, den Tod des Kaisers verkündet. Die Szene schneidet die Beerdigung des Kaisers, wo der verstorbene Kaiser durch ein mittelgroßes, das Arrakis Arrakis an Duke Leto spricht. Die nachfolgenden Aktionen von Baron Harkonnen, einschließlich einer nahezu identischen Linie über die Kontrolle von Gewürzen, tragen zur Intrigen bei.

Die Gilden -Navigator und Arrakis

Der Guild -Navigator wird lebhaft als eine längliche, humanoide Kreatur dargestellt, die in einem transparenten Behälter schwimmt. Die Methode des Navigators, den Kurs des Heighliner durch musikalische Intonationen für "Ingenieure" zu planen, ist eine Anspielung auf Scotts spätere Arbeit.

Die Ankunft der Atreidides in Arrakis betont eine mittelalterliche Ästhetik. Beschreibungen von Arakeen mit seinen dunklen Kammern und massiven Kaminen spiegeln Scotts spätere Filmlegende *wider. Der ökologische Einfluss der Gewürzernutzung wird durch sezierte Kreaturen hervorgehoben, und die Klassenunterschiede werden durch Szenen dehydrierter Bürger stark dargestellt. Eine neue Bar -Kampfszene, die an Actionfilme der 80er Jahre erinnert, fügt unerwartete Action hinzu.

Gewalt und die Fremen

Das Skript enthält erhöhte Gewalt. Paul und Duncan führen einen brutalen Barkampf aus, und Stilgars schnelle Enthauptung eines Harkonnen -Agenten verleiht Intensität. Die Szene, in der Yueh den Herzog vergiftet und anschließend getötet wird, ist ebenfalls erheblich gewalttätiger als frühere Anpassungen. Pauls Flucht mit Jessica ist eine erschütternde Sequenz, die eine tödliche Begegnung mit Sardaukar beinhaltet.

Die Wüstenreise von Paul und Jessica ist ebenso intensiv und bietet eine dramatische Absturzlandung und Begegnungen mit Fremen. Die Sandwurm -Begegnung spiegelt die Version von Villeneuve wider, aber der Gesamtton ist härter. Das Drehbuch lässt insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paul und Jessica aus, eine signifikante Abweichung von früheren Versionen.

Die Wasser des Lebens

Der Höhepunkt verfügt über eine Wasser von Lebensdauer, die von einem schamanen geschlechtsspezifischen Schamanen angeführt wird und aus dem Sand einen Sandwurm hervorgeht. Die Zeremonie ist visuell auffällig und surreal und verbindet Düneelemente mit anderen kulturellen Einflüssen. Das Drehbuch endet mit Paulus und Jessicas Akzeptanz in den Fremen -Stamm und bildet die Bühne für zukünftige Konflikte.

Eine mutige, aber spaltende Vision

Scotts Dune bietet, wie in Wurlitzers Drehbuch vorgesehen, eine dunklere, politisch aufgeladene Interpretation. Paul ist weniger ein widerstrebender Held als vielmehr eine motivierte Figur, die sein Schicksal akzeptiert. Während die ökologischen und politischen Aspekte bekannt sind, könnten die Intensität und Abweichungen des Skripts vom Ausgangsmaterial einige Fans entfremdet haben. Der Fokus des Drehbuchs auf die ökologischen Folgen des Gewürzabbaus und die Ausbeutung der Bevölkerung bietet eine einzigartige Perspektive in anderen Anpassungen.

Das Erbe dieser verlorenen Düne ist komplex. Es zeigt eine mutige Vision, die, obwohl sie letztendlich nicht produziert ist, einen faszinierenden Einblick in das bietet, was hätte sein können. Es unterstreicht auch die Herausforderungen, komplexes Quellmaterial an die große Leinwand anzupassen, und das empfindliche Gleichgewicht zwischen Treue und kreativer Interpretation. Vielleicht wird in Zukunft ein anderer Filmemacher diese einzigartige Adaption noch einmal überdenken und seine überzeugende Vision zum Leben erwecken.