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Dune perdue de Ridley Scott: un script de 40 ans a dévoilé
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Alors qu'un flop au box-office initialement, il a cultivé un public dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de Ridley Scott, avant que Lynch ne prenne la barre, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.
Grâce à T.D. Nguyen, un repêchage d'octobre 1980 de 133 pages de Scott Abandoned Dune , écrit par Rudy Wurlitzer, est apparu des archives Coleman Luck du Wheaton College. Ce script, prévu comme la première partie d'une épopée en deux parties, révèle une vision significativement différente de ce que le public a vu.
Le scénario initial de Frank Herbert était dense et non cinématique. Scott, après le succès d'Alien, a sélectionné une poignée de scènes mais a commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Wurlitzer lui-même a décrit le processus comme difficile, déclarant qu'il a fallu plus pour structurer le récit que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en infusant une sensibilité distincte. Scott a confirmé plus tard la qualité du script.
Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet: le chagrin personnel de Scott, son aversion au tournage au Mexique (la demande de De Laurentiis), l'escalade des préoccupations budgétaires et l'attrait du projet Blade Runner . Surtout, le cadre universel Thom Mount a noté un manque d'enthousiasme unanime pour le script de Wurlitzer.
Était-ce une mauvaise adaptation cinématographique, ou tout simplement trop sombre et politiquement chargé pour le succès grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement éclairé. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même offre des informations convaincantes.
Un Paul Atreides plus sombre
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Paul, représenté comme un enfant de 7 ans aux longs cheveux blonds, subit un procès par la révérende Mère, sa litanie contre la peur entrepouvernes avec sa mère, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que la version de Lynch comprenait des visuels d'une main brûlante, le script de Scott met l'accent sur le littéral psychologique plutôt que le littéral.
Ce Paul est plus affirmé, prenant activement les choses en charge. Un flash-forward met en valeur sa transformation en un maître épéiste à l'âge de 21 ans, dépassant Duncan Idaho (qui remplace Gurney Halleck). Cela contraste avec la représentation de Lynch, où la vulnérabilité de Paul génère des tensions.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure cruciale: la mort de l'empereur sert de catalyseur au récit. La mort de l'empereur est révélée dans une scène poignante où un jardinier, témoin de la pluie, proclame le décès de l'empereur. La scène coupe les funérailles de l'empereur, où l'empereur décédé parle à travers un médium, léguant Arrakis à Duke Leto. Les actions ultérieures de Baron Harkonnen, y compris une ligne presque identique sur le contrôle des épices, ajoutent à l'intrigue.
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le navigateur de guilde est très bien représenté comme une créature humanoïde allongée, flottant dans un récipient transparent. La méthode du navigateur pour comploter le cours de Heighliner à travers des intonations musicales aux "ingénieurs" est un clin d'œil au travail ultérieur de Scott.
L'arrivée des Atreides sur Arrakis met l'accent sur une esthétique médiévale. Les descriptions d'Arakeen, avec ses chambres sombres et ses cheminées massives, reflètent le film ultérieur de Scott légende . L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence à travers des créatures disséquées, et la disparité en classe est clairement décrite à travers des scènes de citoyens déshydratés. Une nouvelle scène de combat de bar, rappelant les films d'action des années 80, ajoute une action inattendue.
Violence et Fremen
Le script présente une violence accrue. Paul et Duncan s'engagent dans un combat de bar brutal, et la décapitation rapide de Stilgar d'un agent Harkonnen ajoute de l'intensité. La scène où Yueh empoisonne le duc et est par la suite tuée est également beaucoup plus violente que les adaptations précédentes. L'évasion de Paul avec Jessica est une séquence pénible impliquant une rencontre meurtrière avec Sardaukar.
Le parcours du désert de Paul et Jessica est tout aussi intense, avec un atterrissage et des rencontres dramatiques avec Fremen. La rencontre de ver de sable reflète la version de Villeneuve, mais le ton général est plus dur. Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un écart significatif des versions précédentes.
La cérémonie de l'eau de la vie
Le point culminant présente une cérémonie Water of Life dirigée par un chaman qui plie le sexe, avec un ver de sable émergeant du sable. La cérémonie est visuellement frappante et surréaliste, mélangeant des éléments de dune avec d'autres influences culturelles. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica dans la tribu Fremen, ouvrant la voie à de futurs conflits.
Une vision audacieuse mais divineuse
La dune de Scott, comme envisagé dans le script de Wurlitzer, offre une interprétation plus sombre et plus chargée politiquement. Paul est moins un héros réticent et plus une figure motivée acceptant son destin. Bien que les aspects écologiques et politiques soient en importance, l'intensité et les écarts du scénario par rapport au matériel source auraient pu aliéner certains fans. L'accent mis par le script sur les conséquences écologiques de l'extraction d'épices et l'exploitation de la population offre une perspective unique explorée dans d'autres adaptations.
L'héritage de cette dune perdue est complexe. Il présente une vision audacieuse qui, bien que finalement non produit, offre un aperçu fascinant de ce qui aurait pu être. Il met également en évidence les défis de l'adaptation du matériel source complexe au grand écran, et l'équilibre délicat entre la fidélité à la source et l'interprétation créative. Peut-être, à l'avenir, un autre cinéaste revisitera cette adaptation unique, donnant vie à sa vision convaincante.
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