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La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Mientras que un flop de taquilla inicialmente, se cultiva un seguimiento dedicado. Esto está en marcado contraste con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara el timón, se ha mantenido en gran medida envuelto en misterio, hasta ahora.
Gracias a T.D. Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 del Dune abandonado de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareció en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este guión, previsto como parte uno de una epopeya de dos partes, revela una visión significativamente diferente a la que el público ha visto.
El guión inicial de Frank Herbert era denso y no cínemato. Scott, después del éxito de Alien, seleccionó un puñado de escenas pero encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. El propio Wurlitzer describió el proceso como desafiante, afirmando que tardó más en estructurar la narrativa que escribir el guión final. Su objetivo era capturar la esencia del libro al infundir una sensibilidad distinta. Scott luego confirmó la calidad del guión.
Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto: el dolor personal de Scott, su aversión a la filmación en México (demanda de De Laurentiis), preocupaciones presupuestarias y el encanto del proyecto Blade Runner . De manera crucial, el ejecutivo universal Thom Mount señaló una falta de entusiasmo unánime por el guión de Wurlitzer.
¿Fue una mala adaptación cinematográfica, o simplemente demasiado oscura y políticamente cargada por el éxito principal? Un análisis detallado del script permite un juicio informado. Si bien Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí ofrece ideas convincentes.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Paul, representado como un niño de 7 años con cabello rubio largo, sufre un juicio por parte de la reverendo madre, su letanía contra el miedo intercalado con el de su madre, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch incluía imágenes de una mano ardiente, el guión de Scott enfatiza el psicológico más que el literal.
Este Pablo es más asertivo, se hace cargo activamente. Un delantero flash muestra su transformación en un maestro espadachín a los 21 años, superando a Duncan Idaho (que reemplaza a Gurney Halleck). Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul genera tensión.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro crucial: la muerte del emperador sirve como catalizador de la narrativa. La muerte del emperador se revela en una escena conmovedora donde un jardinero, presenciando la lluvia, proclama el fallecimiento del emperador. La escena pasa al funeral del Emperador, donde el emperador fallecido habla a través de un medio y legado Arkis a Duke Leto. Las acciones posteriores del Baron Harkonnen, incluida una línea casi idéntica sobre el control de las especias, se suman a la intriga.
El navegador del gremio y Arrakis
El navegador del gremio se representa vívidamente como una criatura humanoide alargada, flotando en un recipiente transparente. El método del navegador para trazar el curso del Heighliner a través de entonaciones musicales a "ingenieros" es un guiño al trabajo posterior de Scott.
La llegada de los Atreides a Arrakis enfatiza una estética medieval. Las descripciones de Arakeen, con sus cámaras oscuras y chimeneas masivas, reflejan la película posterior de Scott Legend . El impacto ecológico de la recolección de especias se destaca a través de criaturas disecadas, y la disparidad de clases se retrata de manera rensa a través de escenas de ciudadanos deshidratados. Una nueva escena de pelea de bar, que recuerda a las películas de acción de los 80, agrega una acción inesperada.
Violencia y los Fremen
El guión presenta una mayor violencia. Paul y Duncan participan en una brutal pelea de bar, y la rápida decapitación de un agente Harkonnen de Stilgar agrega intensidad. La escena en la que Yueh envenena al duque y posteriormente es asesinada también es significativamente más violenta que las adaptaciones anteriores. El escape de Paul con Jessica es una secuencia desgarradora que involucra un encuentro mortal con Sardaukar.
El viaje del desierto de Paul y Jessica es igualmente intenso, con un dramático aterrizaje accidental y encuentros con los fremen. El encuentro de lombrices de arena refleja la versión de Villeneuve, pero el tono general es más duro. El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las versiones anteriores.
La ceremonia del agua de la vida
El clímax presenta una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán que dobla el género, con una lombrice de arena que emerge de la arena. La ceremonia es visualmente llamativa y surrealista, combinando elementos de duna con otras influencias culturales. El guión termina con la aceptación de Paul y Jessica en la tribu Fremen, preparando el escenario para futuros conflictos.
Una visión audaz pero divisiva
Scott's Dune , como se imaginó en el guión de Wurlitzer, ofrece una interpretación más oscura y más cargada políticamente. Paul es menos un héroe reacio y más una figura impulsada que acepta su destino. Si bien los aspectos ecológicos y políticos reciben prominencia, la intensidad y las desviaciones del guión del material fuente podrían haber alienado a algunos fanáticos. El enfoque del guión en las consecuencias ecológicas de la minería de especias y la explotación de la población ofrece una perspectiva única raramente explorada en otras adaptaciones.
El legado de esta duna perdida es complejo. Muestra una visión audaz que, aunque finalmente no produce, ofrece una visión fascinante de lo que podría haber sido. También destaca los desafíos de adaptar el material fuente complejo a la pantalla grande y el delicado equilibrio entre la fidelidad con la fuente y la interpretación creativa. Quizás, en el futuro, otro cineasta revisará esta adaptación única, dando vida a su visión convincente.
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