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原作: サラディン・アーメド アーティスト: フアン・フェレイラ
2023年にデジタル版でリリースされ、2024年に印刷版が追随した『スパイン・ティングリング・スパイダーマン』は、目を奪うビジュアルの饗宴を届ける。フェレイラの表現豊かなアートワークは、幻覚的な悪夢の連続シーンを通じて物語を運び、会話よりも鮮烈なサイケデリックな映像が前面に出る。
前提は知覚そのものを操作する――悪役ポール(あのポールではない)が音楽を使って夢を盗み、スパイダーマンを睡眠不足との戦いに追い込みながら不気味な幻覚と対峙させる。フェレイラのスタイリッシュな表現手法は伊藤潤二のホラー漫画技法を彷彿とさせ、簡潔なキャラクターデザインと複雑な怪物たちを対比させることで恐怖を増幅させる。
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この限定シリーズは映像的ストーリーテリングをさらに推し進め、「ボー・イズ・アフレイド」のような映画的な心理的ホラーを思わせる悪夢のエスカレーションにスパイダーマンを引きずり込む。日常の不安――社会的不可視化から運賃の踏み倒しに至るまで――がグロテスクに具現化される。
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意図的な芸術的二項対立は漫画の慣例に従っている: 入念に描かれた怪物がコマを支配する一方、スパイダーマンの簡潔なデザインは親近感を保たせる。フェレイラは全編を通して視覚的焦点の卓越したコントロールを発揮している。
スパイダーマン: グリーンゴブリンの影
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原作: J.M. デマテイス アーティスト: マイケル・スタ・マリア
この限定シリーズはJ.M.デマテイスの心理的レンズを通してスパイダーマンの初期の日々を振り返り、ノーマン・オズボーンがグリーンゴブリンになる前のオズボーン家の暗い歴史を探る。プロトゴブリンであるネルス・ヴァン・アダーの発見は1990年代の継続性とつながりながら、新たな悲劇的な深みを創出する。
デマテイスはキャラクター主導のドラマに長けており、ゴブリン血清以前からノーマンの転落を必然的なものとして描く。このコミックはスーパーヒーローのスペクタクルではなく、親密なキャラクター描写を通じて古典的な号間の物語の空白を埋める。
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ストーリーテリングはデマテイスが得意とする心理的深みを示しており、あからさまな悪役ではなく微妙なキャラクター間の相互作用を通じて必然的な悲劇を構築する。オズボーン家の崩壊はシェイクスピア的な重みを持って展開される。
スパイダーマン: レイン2
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原作/アーティスト: カー・アンドリューズ
この続編/リメイクは、サイバネティックなキングピン・ウィルソン・フィスクが支配するディストピアなニューヨークへ読者を誘う。ピーター・パーカーが放射能中毒で死亡した後、彼の意識はデジタル上で生存していたが、猫泥棒のキティーキャットがシミュレーションを破壊する。
アンドリューズの過度にスタイライズされたアプローチは、彼のアイアンフィスト作品からの影響と容赦ない生々しいアクションシーケンスを融合させる。物語は不条理を受け入れつつ、衝撃的な暴力を届ける――これはおそらくスパイダーマンがこれまでに受けた最も残忍な打撲だろう。
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自覚的な狂気が全ページに浸透している: タイムトラベルパラドックス、過激なキャラクターデザインの変更、そして信じられないヴェノムシンビオートのねじれ。しかし混沌の下には、レガシーと手放すことについての痛烈な評論が横たわっている。
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コミックの抑制されないエネルギーは『ダークナイト・ストライクス・アゲイン』を彷彿とさせるが、アンドリューズ独自の視覚言語でフィルタリングされている。意図的に過激ではあるが、疲れ果てたピーターがついに平和を見出す描写は深く共感を呼ぶ。