シンデレラの75周年：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、第二次世界大戦の影響によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの残念な興行収入に続いて、400万ドルの負債に負担をかけられた悲惨な財政状況に直面しました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパの魅惑的な物語は、スタジオの復活に極めて重要な役割を果たし、ディズニーがそのアニメーションの旅を時期尚早に締めくくることを妨げました。 3月4日のシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、この時代を超越した物語がディズニーを救っただけでなく、戦後の希望とインスピレーションを必要とする世界に共鳴したことを振り返ります。

シンデレラの重要性を理解するには、ディズニーの以前の成功と課題を振り返らなければなりません。 1937年の白雪姫と7人の小人の驚異的な成功により、ディズニーはバーバンクスタジオを設立するためのリソースを提供し、より野心的なプロジェクトへの道を開きました。しかし、Pinocchioのようなその後の映画は、260万ドルの費用がかかり、批評家の称賛にもかかわらず100万ドルを失い、FantasiaとBambiは第二次世界大戦中の欧州市場の崩壊のために苦労しました。

ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは、「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中に枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした。しかし、まとまりのある物語がありませんでした。」

パッケージフィルムは、機能長のストーリーがないことによって残された空白を埋めることを目的とした短い漫画の編集でした。 1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとかディズニーの負債を均一に破り、わずかに減少させましたが、真の長編のアニメーションストーリーの影響を置き換えることはできませんでした。

長編映画に戻るというウォルトディズニーの決意は、1956年にマイケルバリアの「アニメーションマン：ウォルトディズニーの生活」を介して述べたとき、「私はフィーチャーフィールドに戻りたいと思っていました...しかし、今では、良い漫画の特徴を取るには時間がかかり、多くのお金を持っています。スクリーマー…それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算するか、売り切れにしようと言います。」

株式を売却し、会社を去る可能性に直面して、ウォルトとロイディズニーは、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能であるシンデレラにリスクを冒して投資することにしました。失敗はディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味する可能性があるため、この決定は非常に重要でした。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、シンデレラのタイミングの重要性を強調しました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、Laugh-O-Gram Studiosのシンデレラショートを作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの初期の作品は、変容と回復力の物語に対するウォルトの魅力を紹介しました。笑いの財政的闘争にもかかわらず、シンデレラの物語は​​ウォルトの試金石のままでした。

ウォルトディズニーは、白雪姫とシンデレラの違いを説明し、「白雪姫は王子のチャーミングが一緒に来ることを望んで待っていた親切でシンプルな少女でした。一方、ここのシンデレラはより実用的でした。

シンデレラの性格は、逆境にもかかわらず彼女の壊れない精神で、謙虚な始まりから成功までのウォルト自身の旅に深く共鳴しました。このプロジェクトは、最初は1933年に愚かな交響曲の短編であると考えられていましたが、戦争やその他の課題のために10年以上にわたって長編映画に進化しました。この延長された開発期間により、世界中の視聴者とも楽しませるだけでなく、映画の作成が可能になりました。

エリック・ゴールドバーグは、古典的な物語を近代化するディズニーの能力を称賛しました。「ディズニーは、長年にわたって存在していたこれらのおとぎ話を服用し、それに彼自身のスピンをかけるのがとても上手でした。

ジャク、ガス、鳥のような動物の友人が追加され、猫のユーモラスでありながら威ac的なルシファーとともに、シンデレラの性格にコミックレリーフと深さを提供しました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすい、ぶつぶれた人物として再考され、物語に暖かさと魅力を加えました。彼女の夢に対するシンデレラの信念が魔法の変化に現れる象徴的な変容シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られたディズニーアニメーションのハイライトのままです。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

トーリ・クランナーは変容シーンに驚嘆しました。そのシーンをとても魔法のようにしているものの。」

もう1つのユニークなディズニーの追加は、映画のクライマックスで1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラの代理店と強さを象徴しています。エリック・ゴールドバーグは、「多くの人が見落としているのは、シンデレラが暗号ではないということだと思います...継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が抱きしめていたもう一方を提示することで解決策を持っています。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。エリック・ゴールドバーグは、その影響を振り返りました。「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。彼は白雪姫や人々のような物語の特徴をやって戻ってきたので、彼らにとって大成功を収めました...彼らは戦争の問題のある時代にパッケージ映画と彼らがした仕事を愛していましたが、これがスタジオのために建てられたものです。」

シンデレラに続いて、ディズニーは、ピーターパン、レディアンドザトランプ、スリーピングビューティー、101ダルメシアン、ジャングルの本など、一連の最愛の映画を制作しました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響はディズニーパークや映画全体で明らかです。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な構造を鼓舞し、彼女の遺産はフローズンのような現代映画で祝われます。ここでは、ドレスの変身シーンがシンデレラの魔法に敬意を表しています。

Frozen 2 And WishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、「ElsaのドレストランスフォーメーションモーメントをFrozenでやっていたときに、エフェクトアーティストのDan Lund、共同ディレクターのJennifer Leeがシンデレラと直接つながりたいと思っていました。シンデレラや以前に来た他の映画の影響。」

9人の老人とメアリーブレアの貢献により、シンデレラはさらに豊かになり、独特のスタイルとキャラクターの深さを与えました。エリック・ゴールドバーグは、映画の永続的なメッセージをカプセル化しました。「シンデレラについての大きなことは希望だと思います...あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します。それが最大のメッセージだと思います。