Séries d'anime incontournables pour les fans de Cowboy Bebop

Shinichirō Watanabe est un pionnier du récit de science-fiction innovant depuis sa collaboration en tant que coréalisateur sur l'entrée célèbre de la franchise Macross, Macross Plus. Tout au long de sa brillante carrière de 35 ans, il a créé certaines des séries d'anime les plus chéries et les plus marquantes. Son chef-d'œuvre, Cowboy Bebop, allie un style inspiré du jazz à un groupe de charismatiques aventuriers de l'espace évoluant dans un univers néo-noir. L'attrait intemporel de la série est considérablement renforcé par la bande-son iconique de Yoko Kanno, qui continue de résonner à travers des performances live, des rééditions de la bande originale et une pertinence culturelle persistante.

Cette célèbre série de science-fiction a profondément influencé le cinéma moderne et l'art narratif, avec des créateurs tels que Rian Johnson (Star Wars), Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko (Avatar : Le dernier maître de l'air), et Diego Molano (Victor et Valentino) citant Cowboy Bebop comme une source d'inspiration majeure.

6 excellentes séries d'anime similaires à Cowboy Bebop

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De plus, Cowboy Bebop reste l'une des rares séries d'anime à avoir réussi à attirer un public non-inité significatif. Pour ces raisons et bien d'autres, elle demeure un chef-d'œuvre essentiel et durable du canon de l'anime. Si vous cherchez quoi regarder après votre plus récent (ou peut-être premier) voyage dans Cowboy Bebop, nous avons préparé une liste d'animes exceptionnels de voyages spatiaux, de globe-trotting et d'ambiguïté morale à explorer ensuite.

Lazarus

Notre première recommandation est la dernière série de Watanabe, Lazarus, dont le premier épisode a été diffusé en avant-première sur Adult Swim à minuit le 5 avril. Produite par MAPPA et Sola Entertainment, avec le réalisateur de John Wick, Chad Stahelski, supervisant la direction artistique et des compositions originales de Kamasi Washington, Floating Points et Bonobo, Lazarus arrive avec sans doute plus d'attente que toute autre sortie d'anime cette année. Stylistiquement, elle sert d'excellent compagnon à Cowboy Bebop, marquant un retour à l'esthétique sci-fi plus rude et de marginaux de cette série—surtout lorsqu'on la compare à ses œuvres plus récentes comme Carole & Tuesday—tout en paraissant remarquablement pertinente dans le paysage contemporain de 2025.

L'histoire tourne autour de l'invention d'un médicament miracle qui sauve des vies mais révèle un effet secondaire fatal trois ans après son utilisation, mettant des millions de personnes en danger de mort subite. Entre alors en scène le protagoniste, Axel, un simple détenu et artiste de l'évasion talentueux, qui doit assembler une équipe pour traquer le docteur insaisissable qui a créé le médicament et le convaincre de développer un antidote—le tout dans un délai serré de 30 jours. Préparez-vous à une aventure palpitante et sombre alors que le compte à rebours commence.

Terminator Zero

Restant dans le domaine de la science-fiction réaliste et dystopique, notre choix suivant est cette impressionnante expansion de l'univers Terminator du réalisateur Masashi Kudō, Production I.G, et du créateur Mattson Tomlin (réalisateur du film Netflix Project Power avec Jamie Foxx). Bien qu'elle adopte un ton plus sérieux que Bebop—et que beaucoup des œuvres plus légères de Watanabe—ses séquences d'action stylisées et son jeu de armes méticuleux satisferont cette envie spécifique et combleront le vide laissé par Cowboy Bebop dans votre liste d'animes d'action.

Quand il s'agit de science-fiction contemporaine qui examine de manière réfléchie la technologie et la culture modernes, Terminator Zero est dans une classe à part, ce qui en fait un visionnage essentiel pour 2025. De plus, si vous cherchez un anime moderne visuellement époustouflant qui égale le flair artistique de Cowboy Bebop, vous aurez du mal à trouver une meilleure option que cette série brillamment polie et repoussant les limites. Elle revisite le récit du Jour du Jugement de la franchise Terminator à travers une perspective résolument japonaise pour la toute première fois.

Space Dandy

Cette entrée dans la collection Shinichirō Watanabe a vu le créateur visionnaire endosser le rôle de directeur général, avec Shingo Natsume comme réalisateur, pour cet opéra spatial comique donné vie par le studio d'animation acclamé Bones. Si vous êtes d'humeur pour un rappel sans effort et léger des classiques dessins animés du samedi matin qui évoque une sensation de nostalgie similaire à Cowboy Bebop, c'est un choix fantastique.

Rempli d'hommages à la science-fiction et à l'anime classiques, cette délicieuse série suit l'éponyme Dandy, un chasseur de primes intergalactique dédié à découvrir et enregistrer de nouvelles espèces aliens. Il possède le même charme raffiné que Spike et Faye Valentine, avec assez de confiance pour affronter le cosmos. Bien que le synopsis puisse paraître simple, la série s'aventure sur un terrain existentialiste et inattendu alors que Dandy découvre des vérités cosmiques et la nature de sa propre réalité tandis qu'il chasse des aliens avec son équipage attachant—un robot et un chat. Bien qu'elle n'ait peut-être pas atteint la même acclamation mondiale que Cowboy Bebop, elle reste extrêmement re-regardable, visuellement frappante et totalement agréable.

Lupin the 3rd

Si vous recherchez une série qui offre le même esprit d'aventure et le potentiel illimité que Cowboy Bebop, alors les casse-crime infiniment divertissants de Lupin the 3rd sont un choix idéal. Depuis ses débuts en 1965—écrit par Kazuhiko Katō sous le pseudonyme Monkey Punch—la franchise bien-aimée a grandi pour inclure des mangas, des animes, des jeux vidéo et de nombreuses adaptations cinématographiques. Pour une introduction à l'écran, le meilleur point de départ est la série anime de 1971 du même nom, qui a présenté aux spectateurs Lupin, un maître voleur remarquablement décontracté inspiré du légendaire gentleman cambrioleur fictif Arsène Lupin.

La première saison s'étend sur 23 épisodes et présente des réalisations par des talents comme Masaaki Ōsumi, aux côtés des futures légendes de Studio Ghibli Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Elle sert d'excellente porte d'entrée vers le meilleur de ce que Lupin the 3rd a à offrir. La meilleure partie ? Si vous devenez fan, vous aurez plus de cinq décennies d'histoires, de films et de séries supplémentaires à explorer ensuite.

Samurai Champloo

Samurai Champloo est le successeur spirituel de Cowboy Bebop. La série a commencé à prendre forme alors que Shinichirō Watanabe développait Cowboy Bebop : The Movie, une influence évidente dans le style artistique, la structure et l'approche narrative de Champloo. Cela dit, elle peut surprendre les spectateurs en étant une épopée d'action historique plutôt que le genre de science-fiction pour lequel Watanabe est le plus connu. Bien que le cadre diffère, la série lutte avec des thèmes similaires—explorant le sens de la vie, le prix de la liberté et la lutte pour affronter et finalement accepter la mortalité.

Similaire à une grande partie des autres travaux de Watanabe, l'histoire tourne autour d'un groupe de protagonistes imparfaits, moralement ambigus : un hors-la-loi nommé Mugen, une serveuse de thé appelée Fuu, et—conforme à tout récit captivant de l'époque d'Edo—un ronin connu sous le nom de Jin. Un aspect particulièrement notable de cette série est son accent avant-gardiste sur l'inclusion et la tolérance, un choix thématique que Watanabe a mis en œuvre dans le contexte historique pour éviter des sous-entendus nationalistes.

Trigun

Si l'action stylisée et l'attrait d'un anti-héros moralement complexe opposé au monde sont ce qui vous captive le plus dans Cowboy Bebop, alors Trigun est susceptible de devenir votre prochaine obsession anime. Adapté du manga populaire du même nom de Yasuhiro Nightow, initialement sérialisé dans le Monthly Shonen Captain, l'anime a été diffusé au Japon en 1998 et est arrivé aux États-Unis trois ans plus tard, juste à l'aube du nouveau millénaire.

Comme Cowboy Bebop, Trigun est un western spatial teinté de noir, mais il élève considérablement les enjeux. Il suit Vash, un homme accablé par une énorme prime sur sa tête après avoir perdu le contrôle de ses immenses super-pouvoirs, entraînant la destruction accidentelle d'une ville entière. Alors que nous découvrons la vérité sur l'homme ciblé pour être éliminé, nous apprenons aussi sur les individus qui le poursuivent, préparant le terrain pour un conflit captivant. La série a gagné une place sur de nombreuses listes des meilleures de fin d'année, et le manga original a connu un tel succès qu'il était fréquemment épuisé aux États-Unis.