Netflix está 'salvando a Hollywood', CEO considera ir al teatro 'una idea pasada de moda para la mayoría de las personas'

En la Cumbre de la hora100, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, afirmó audazmente que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood". Argumentó que a pesar del éxodo de producción de Los Ángeles, la ventana teatral reducida y la disminución de la calidad de la experiencia del cine, Netflix sigue siendo un salvador de la industria. "No, estamos guardando Hollywood", enfatizó Sarandos, posicionando a Netflix como una "empresa muy centrada en el consumidor" que ofrece contenido de la manera más conveniente para los espectadores. "Te entregamos el programa de una manera que quieres verlo", afirmó.

Al abordar la disminución de las ventas de taquilla, Sarandos planteó una pregunta retórica: "¿Qué es el consumidor tratando de decirnos? Que les gustaría ver películas en casa". Mientras expresaba su afición personal por la experiencia teatral, sugirió que se está volviendo desactualizado para la mayoría. "Creo que es una idea anticuada, para la mayoría de las personas", dijo, aunque reconoció que no es cierto para todos.

Dado el interés personal de Netflix en promover la transmisión sobre el cine tradicional, las opiniones de Sarandos se alinean con el modelo de negocio de la compañía. Los desafíos de Hollywood son evidentes, con películas como "Inside Out 2" y "A Minecraft Movie" que apoyan a la industria, mientras que incluso las películas de Marvel ya no garantizan un éxito masivo de taquilla.

El cambio de cine también ha sido observado por otras figuras de la industria. El año pasado, el actor Willem Dafoe lamentó la tendencia, diciendo que la forma en que las personas consumen películas en casa difieren significativamente de la experiencia del cine. "Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente presta en casa no es lo mismo", comentó Dafoe. Destacó el aspecto social de la observación de películas, que se pierde cuando los espectadores pasan casualmente las películas en casa. "More difficult movies, more challenging movies can not do as well, when you don't have an audience that's really paying attention. That's a big thing. I miss the social thing of where movies fit in the world. You go see a movie, you go out to dinner, you talk about it later, and that spreads out. People now go home, they say, 'Hey, honey, let's watch something stupid tonight,' and they flip through and they watch five minutes of 10 movies, and they say, forget it, let's go to Camino. ¿Dónde se encuentra ese discurso?

En 2022, el cineasta Steven Soderbergh compartió su perspectiva sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Reconoció el atractivo en curso del cine, pero enfatizó la importancia de involucrar al público más joven para sostener a la industria. "Creo que la gente todavía quiere salir", dijo Soderbergh, reconociendo el encanto de la experiencia teatral. "Todavía hay un atractivo para ver una película en una sala de cine. Todavía es un gran destino. Y realmente depende, creo que, sobre nuestra capacidad de atraer, para convencer al público mayor de que continúen saliendo [...] no tiene nada que ver con las ventanas [el término por la cantidad de tiempo que queda entre el teatro y las versiones en el hogar]". Hizo hincapié en la necesidad de estrategias de programación y compromiso reflexivas para mantener la experiencia del cine prosperando junto con los servicios de transmisión.